Por ocasião da Temporada Portugal-França 2022, o maat apresenta pela primeira vez em Portugal um amplo panorama da coleção pessoal de Antoine de Galbert.

Colecionador apaixonado por quebrar barreiras, Antoine de Galbert gosta de criar diálogos entre a arte contemporânea, as artes populares e a arte bruta na sua coleção. Figura reconhecida do mecenato em França, criou uma fundação com o seu nome e inaugurou em 2004 a La Maison Rouge, um centro de arte privado em Paris, cuja programação marcou a paisagem cultural parisiense até ao seu encerramento, em 2018. Antoine de Galbert prossegue a missão da sua fundação, nomeadamente de promoção de várias formas de criação atual, de suporte à investigação em História de Arte, de apoio aos artistas e críticos na edição de publicações, de contribuição para o enriquecimento de fundos museográficos através de doações e aquisições.

Inspirada na história e na função original do local de exposição, a temática da noite impôs-se, rapidamente. Erigida no início do século XX para fornecer eletricidade a Lisboa e arredores, a Central Tejo é testemunho da transformação ocorrida no início do século passado com a generalização da eletricidade e iluminação introduzida pelas centrais elétricas. Em conjunto com a psicanálise então emergente, esta revolução energética transformou a noite e a relação que temos com ela.

Fonte inesgotável de inspiração para os artistas, a noite continua a alimentar e a impregnar as obras com os questionamentos que suscita, sejam eles filosóficos, políticos, societais, ecológicos ou científicos. Fonte de esperança ou de angústia, também é espaço-tempo de liberdade e da transgressão que tanto convém à criação e da qual faz eco a coleção constituída por Antoine de Galbert.

Através de um percurso pensado como travessia, do crepúsculo até ao amanhecer, da cegueira e da perda de referências até à esperança por melhores dias no horizonte, dos sonhos noturnos até à noite cósmica, a exposição convida os visitantes a percorrerem esse intervalo noturno, propício à expansão do imaginário, ao sonho e às visões do futuro.

Artistas
Claudio Abate, Marina Abramović, Jane Alexander, Pilar Albarracín, Dieter Appelt, Clément Bagot, Frédéric Benrath, Julien Berthier, Sara Bichão, Olivier Blanckart, Anna Blume e Bernhard Blume, Cathryn Boch, Pierre-Yves Bohm, Christian Boltanski, Michaël Borremans, Marina Bourdoncle, Constantin Brâncuși, Robert Breer, Miriam Cahn, Roman Cieślewicz, David Claerbout, Denise Colomb, Nicolas Darrot, Thierry De Cordier, Philippe De Gobert, Hervé Di Rosa, Hubert Duprat, Leandro Erlich, Didier Faustino, Flavio Favelli, Hans-Peter Feldmann, André Félix, Lucio Fontana, Joan Fontcuberta, Eugen Gabritschevsky, Alberto García-Alix, Gilbert & George, Hans Jörg Georgi, Raoul Hausmann, Zhang Huan, John Isaacs, Šejla Kamerić, Mari Katayama, André Kertész, Jürgen Klauke, Nicolás Lamas, Annie Leibovitz, Eugène Leroy, Urs Lüthi, Tomasz Machciński, Man Ray, Philippe Mayaux, Anthony McCall, Annette Messager, Jorge Molder, Zanele Muholi, Mohror, Jonathan Monk, François Morellet, Roman Opałka, Lucien Pelen, Otto Piene, Éric Pougeau, Arnulf Rainer, Thomas Ruff, Claude Rutault, Frank Elmore Ross, Decebal Scriba, Miri Segal, Paul Sescau, Patti Smith, W. Eugene Smith, Agathe Snow, Louis Soutter, Ceija Stojka, Christer Strömholm, Istvàn Szirànyi, Stéphane Thidet, Alexander Tsikarishvili, Janaina Tschäpe, Nobuko Tsuchiya, Ben Vautier, Francesca Woodman, Thomas Zipp, Jérôme Zonder

Imagens na homepage, pormenores das obras Blue Shark (2021) de Sara Bichão (à esquerda) e Rug (1966) de Robert Breer (à direita), ambas pertencentes à Coleção Antoine de Galbert. Fotografias: Bruno Lopes.